Ich glaube, dass jeder mit LED-Bildschirmen vertraut ist, schließlich ist dies jetzt ein relativ häufiges Produkt. LED-Display ist eine Art Flachbildschirm, der aus kleinen LED-Modulpaneelen besteht, mit denen verschiedene Informationen wie Text, Bild, Video, Videosignal usw. angezeigt werden. YONGS LED-Display wird heute über die drei großen Missverständnisse der LED-Display-Wand sprechen.
(1) In der Frühphase des digitalen Bühnenbilddesigns wurde ein "Big Vision"-Team gebildet, um gemeinsam kreativ zu arbeiten.
Das erfahrene Kreativteam bildet zu Beginn des Projekts ein kreatives Team, das digitales Bühnenbild, Videodesign, Lichtdesign, Programmdirektor und andere Fachleute umfasst. Von Beginn der Erstellung des Programms an werden Fachleute verschiedener Arten von Arbeit tief in es involviert sein, und die Bestimmung jeder Idee wird das hohe Maß an Praktikabilität der Technologie auf allen Ebenen gewährleisten. Im Vergleich zu dem Prozess, bei dem die meisten inländischen Produktionsteams zuerst die Programmideen und -inhalte bestimmen und dann die umliegenden Arten von Arbeiten teilnehmen lassen, ist die Arbeitsmethode, zu Beginn ein "Big Vision" -Team zu bilden, der Konsistenz der endgültigen Präsentation des Programms förderlicher und ermöglicht verschiedene künstlerische Mittel. Ein hohes Maß an Einheit ist ein Zweck, der die endgültige visuelle und künstlerische Wirkung der Show garantiert.
(2) Behandeln Sie die digitale Bühnenschönheit des Videos als Teil des Programminhalts und lassen Sie die digitale Bühnenschönheit des Videos dem Programm dienen, anstatt dem Programm, das das Video bedient.
Viele Programmerstellungsteams sind oft daran gewöhnt, bei der Erstellung von Programmen Ergänzungen vorzunehmen, in der Hoffnung, dass die Programmleistung auf der Bühne und die digitale Choreografie des Hintergrundvideos mehr Funktionen übernehmen, um den Effekt zu erzielen, dass eins plus eins größer als zwei ist, aber die Realität ist oft genau das Gegenteil. Die Eigenschaften von Bühnenperformances bestimmen die Positionierung von Video-Digital-Bühnenkunst im Dienste des Programms. Es ist unrealistisch zu glauben, dass ein Programm mehrere Funktionen hat. Wenn der endgültige Performance-Effekt sichergestellt werden soll, ist die digitale Video-Bühnenkunst dazu bestimmt, sich in der untergeordneten Position der Bühnenprogrammaufführung zu befinden, anstatt die Führung zu übernehmen. . Ob es sich um Videofarbton, Bewegungsgeschwindigkeit oder Bildhelligkeit handelt, es muss den Anforderungen der Gesamtatmosphäre des Programms entsprechen, um sicherzustellen, dass der Programminhalt und das Video "in derselben Sprache sprechen".
(3) Die digitale Video-Bühnenproduktion sollte nicht nach "groß" und "blendend" suchen.
Gegenwärtig verfolgen viele inländische große Partyveranstalter die Größe der Szene und die Neuheit digitaler Tanzelemente. Das ist verständlich, aber in der tatsächlichen Produktion bedeutet blindlings das Verfolgen von "großer Szene" und "schillerndem Gefühl" nicht, gut auszusehen. Die gesamte Bühnenatmosphäre der Party sollte auf das Rhythmusgefühl achten, und es kann Höhen und Tiefen erreichen. Es gibt sowohl große Szenen als auch kleine künstlerische Konzeptionen, um das Publikum dazu zu bringen, dem Rhythmus der Show zu folgen und weiter zuzuschauen. Andernfalls wird es negative Auswirkungen der visuellen Ermüdung mit sich bringen.
Alles in allem ist die Anwendung von videodigitaler Bühnenkunst auf Großpartys in China noch ein relativ neues Thema. Wie man die Anwendung der digitalen Bühnenkunst aus der Perspektive der Gesamtwirkung der Partei untersucht, ist die oberste Priorität der zukünftigen Innovation und Entwicklung der digitalen Bühnenkunst.
